前言：首次在这里推荐个专辑，在DRL上看到的APE，下载下来发现还很有味道，也许是最近听EPOP太多了的缘故吧，反正是比那个周XX强多了，歌词也的不错，发音清晰，虽然也是rnb风格的，但是听了让人感到舒服，不至于那么的烦躁。古典与现在的又一次联姻，结果还算不错！如下引用sina上的文字。

　　《古·玩》——音乐天才后弦的首张专辑，包括主打歌《西厢》、《桥段》和《小白》在内的十首歌曲，从作词、作曲到后期的编曲制作，全由后弦一人包办。作为中国内地新晋“全创”音乐人，后弦独创“宫调R&B”流行曲风，无疑成为继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力。“宫调R&B”，即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和电子等音乐手法“玩转”起来。《古·玩》可谓“宫调R&B”的首张“古”典“完”美主义大碟，一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片。据悉，后弦创作演唱的《桥段》和《西厢》广受欢迎，盗版商更将后弦的《桥段》误作周杰伦05年的最新专辑主打歌并制作发行，甚至将周杰伦以往的MV画面剪接成后弦《桥段》及《西厢》MV的画面，发行盗版DVD和VCD。

　　西厢：

　　引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜提名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让〈西厢〉成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

　　桥段：

　　桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

　　小白：

　　小白，原为〈蜡笔小新〉中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，〈小白〉把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

　　逃学书童：

　　以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的责斥声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

　　只爱火星人：

　　“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的〈少林足球〉里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而〈只爱火星人〉中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

　　东爱：

　　很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

　　哥德巴赫猜：

　　著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

　　给安娜：

　　一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是〈给安娜〉的最大亮点。

　　踢馆：

　　从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓典与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是 抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

　　十有八九：

　　相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的RnB风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

个人评价：美国人拍摄的记录片，记录中国改革开放到现在的发展历程，视角公正，没有刻意的美化或者妖魔化，但是这样的记录片也是绝对不可能在中国公开放出的，里面有一些敏感话题，看这个可以从新认识我们的国家，了解过去，展望未来，历史的很多东西不能忘却！英语原声，无英文字幕，无中文字幕，整体语速平和，但是对我来说，听起来和天书无疑，对不起王老师了。。。。。。。。。【不推荐给党员等人士观看，会引起你们的极大不快和反感】

片名：南极物语
又译：零下八度
英文名：Eight Below
导演：弗兰克·马歇尔 Frank Marshall
编剧：大卫·迪吉利奥 David DiGilio
主演：保罗·沃克 Paul Walker
　　　布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood
　　　杰森·比格斯 Jason Biggs
　　　穆恩·布拉德古德 Moon Bloodgood
　　　温迪·克鲁森 Wendy Crewson
　　　杰拉德·普兰科特 Gerard Plunkett  
类型：动作/历险
级别：PG（少量粗口）
片长：120 分钟
发行：迪斯尼 Walt Disney Pictures
上映日期：2006年2月17日 
官方网站：http://disney.go.com/disneypictures/8below/

剧情简介：极地求生

  至今仍固守着原始洪荒状态的南极洲是地球上最遥远最孤独的大陆，对于人类而言，常年不化的冰雪与严酷的奇寒使这片足以荡涤心灵的纯美世界中处处潜藏着致命的危险……杰瑞•谢帕德(保罗•沃克 饰)是美国南极科考基地的驻地向导，活泼幽默的绘图员查理•库伯(杰森•比格斯 饰)和美丽果敢的极地女飞行员凯蒂(穆恩•布拉德古德 饰)是与他的默契搭档。一天，凯蒂运送来一位急于寻找陨石碎片的地质学家戴维斯•麦克拉伦(布鲁斯•格林伍德 饰)，可是，天气最为恶劣的极地冬季正在来临，而且前往的地点距离基地又很遥远，显然，这个时候出外考察是相当冒险的。杰瑞并不情愿地驾驭着八条心爱的雪橇犬，载着戴维斯一同跨越冰原探险。这八条“聪明能干”的雪橇犬像它们的人类同伴一样，有着各自的称号与特长：机智的队长“玛雅”、顽皮的“矮子”、训练有素的“麦克斯”、经验丰富的“老杰克”等等。

  完成考察向基地回返时，暴风雪突袭，戴维斯遭遇意外导致腿部骨折，在雪橇犬的不懈跋涉下，杰瑞将戴维斯成功送回基地。天气变得更加恶劣，戴维斯的伤情也愈发严重，所有基地人员必须空运撤离，因为没有多余的搭载空间，杰瑞只得忍痛留下了雪橇犬，他暗自许诺一定尽早回来解救它们。一场可怕的极地风暴开始大施淫威，杰瑞等人安全撤离到风和日丽的新西兰。营救雪橇犬的计划因为天气与资金的缘故搁浅了，对于杰瑞而言，八条雪橇犬就宛如自己的亲兄弟一般，无法履行承诺的他为此坐卧不安，只有焦急等待着成熟的营救条件的出现。此刻，留守基地的八条雪橇犬独自面对着南极的漫漫长冬，酷寒与饥饿向它们步步紧逼，挣脱了锁链的它们唯有依靠群体之间的相互温暖与帮助，在杳无人烟的雪海冰原奋力生存下去，它们能不能克服风雪的考验，再度跟主人重逢？它们在跟时间赛跑，一场长达6个月之久的生存竞赛就此展开……

幕后故事：虔诚致敬

  影片取材于1957年日本南极探险队的真实故事，重拍自银幕硬汉高仓建主演的1983年影片《南极物语》，该片耗资25亿日元拍摄完成，是日本影坛的重量作品之一，影片在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时，着重描写了雪橇犬的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片，当年曾创下59亿日元的票房纪录并保持15年之久。20年过去了，《南极物语》依旧风靡，直到今天仍是众多影迷痴心典藏的对象，理由很简单，人们是为了动物与人之间的真情流露及虔诚的致敬——向那些穿越极地雪域的可爱雪橇犬们。

  导演弗兰克•马歇尔同样唏嘘感动于这个真实的冒险故事，他自身也偏爱探险类题材，当然，身为制片人的他更为成功，1981年他与斯蒂芬•斯皮尔伯格、凯瑟琳•肯尼迪一同成立了著名的Amblin Entertainment公司(现已退出)，监制出品了《回到未来》系列、《印第安纳•琼斯》系列等诸多票房力作，他执导的作品寥寥，但《天劫余生》、《刚果惊魂》、HBO系列剧《从地球到月球》(第6集)却足以反映他热爱冒险的拍片口味，特别是1993年作品《天劫余生》就是由空难后人类在冰峰雪崩面前求生的真实事件改编而成，所以，以好莱坞的方式再次演绎《南极物语》简直就可算是他自身喜好的一种本能反应。

制作花絮：取景格陵兰

  6条西伯利亚哈士奇犬、2条阿拉斯加玛拉慕蒂犬是片中雪橇犬队的成员组成，对于导演来说，选出明星级的犬比挑出适合的人类主演要难得多，因为从我们人类的视角而言，同宗同族的犬犬之间并无太多差别，想要成为片中的明星队员，除了需要具备飒爽上镜的外表外，还需具备虚心学习的能力。在好莱坞最大的驯兽公司Birds & Animals的倾力帮助下，8条明星队员终于尘埃落定，同时还备选出10多条犬明星的替身。在拍摄开始的3个月前，20名驯兽师组成了庞大的培训队伍，从挣脱锁链到捕捉飞鸟、从与电动海豹搏斗到冰上匍匐前进，针对每一条雪橇犬进行了特殊培训，其中训练犬犬们通过咧嘴等等头部细微动作来表达特定的情绪是最具难度的。拍摄开始后，每条雪橇犬的旁边都配有2名驯兽师下指令、协调拍摄。

  南极大陆是世界上至今唯一没有常住居民的大陆，除了低等植物苔藓、地衣、企鹅、海豹等本地动植物外，只有短期工作的科考人员在适应着那里的环境，恶劣的气候和极端的低温使导演打消了前往实地拍摄的念头，影片在加拿大不列颠哥伦比亚省空阔的滑雪小城斯麦瑟、遍布冰川与海岸冰原的世界第一大岛——格陵兰岛完成了南极探险主要场景的拍摄。

点评：真实世界历险记

  今年是狗年，迪斯尼公司应景似的制作了两部以狗为主题的影片：《南极物语》和《长毛狗》(3月10日公映)，颇有些隔洋相贺的味道。从市场角度而言，《南》像是4年前公映的《雪地狂奔》的姊妹篇，都是八条雪橇犬在雪地狂奔，其中扮演玛雅的明星犬在《雪》中亦是主演，但《雪》搞笑意味十足，而《南》却事关生死考验、主题严肃感人，更没有借助CG的功力来成就一张张生动的狗脸，全是素面朝天的本色表演，这与已故的沃特•迪斯尼自身推崇并出品的“真实世界历险记”系列生态纪录片的立场是一脉相承的，该系列在迪斯尼影史上占有重要地位，当年沃特走访阿拉斯加回来后，突发奇想在1948年推出该系列的第一部作品《海豹岛》，并一举拿下了奥斯卡短篇纪录片奖，从此“真实世界历险记”系列的拍片计划便如火如荼地展开了。生命在大自然中渺小而又坚强，《南》中对白不多，镜头语言相当纯粹，浩瀚气魄的大自然景象与酷冷奇寒的肃杀之气一跃而出，让影片主演“好莱坞阳光新猛男”保罗•沃克十分不爽的是，这些摇头摆尾的雪橇犬们的表现空间更大些，似足傲然行进中帝企鹅的明星派头。

个人评价：感谢迪斯尼给我们带来这样一部精彩的影片，狗是人类忠实的朋友，希特勒就非常的喜欢狗，详见《帝国的崩塌》，记录希特勒最后的12天生活。

片名：隔山有眼
英文名：The Hills Have Eyes
导演：亚历山大·阿加 Alexandre Aja
编剧：亚历山大·阿加 Alexandre Aja
　　　格莱高利·莱瓦瑟 Gregory Levasseur
主演：亚伦·斯坦福德 Aaron Stanford
　　　泰德·莱文 Ted Levine
　　　凯瑟琳·昆兰 Kathleen Quinlan
　　　维尼萨·肖 Vinessa Shaw
　　　艾米莉·德瑞文 Emilie de Ravin
　　　丹·伯德 Dan Byrd  类型：
恐怖/剧情
级别：R（强烈恐怖、暴力及语言）
片长：107 分钟
发行：福克斯探照灯
　　　Fox Searchlight Pictures
上映日期：2005年3月10日 
官方网站：http://www2.foxsearchlight.com/thehillshaveeyes/

剧情简介：死亡地带

  故事仍然以一个典型的存在危机的大家庭的州际旅行开始。克里弗兰州的老警探鲍勃•卡特(泰德•莱文 饰)与爱絮叨的妻子艾塞尔(凯瑟琳•昆兰 饰)迎来了他们的结婚纪念日，老卡特提议整个家庭驾车赶往加州，在那里举行庆祝聚会，当然他的另外一个用意就是为了通过这次家庭出游，将已经存在危机的大家庭恢复从前的团结融洽。

  除了老两口，似乎没有人对这个旅行感兴趣，大女儿琳恩(维尼萨•肖 饰)一直在担心她初生的儿子；她的丈夫，温和的道格(亚伦•斯坦福德 饰)在担心与岳父大人如何相处；小女儿布兰达(艾米莉•德瑞文 饰)厌恶这次家庭大行动，她更希望和自己的年轻朋友们待在一起；最顽皮的小儿子波比(丹•伯德 饰)则一直惦记着家中的两只大德国牧羊犬。

  就这样，一辆88年出品的破旧拖车载着心思各异的一家人向着西部进发，途中老卡特选择了一条捷径，然而没想到的是它将一家人带到荒芜人烟的绝境，突然抛锚的汽车将他们留在这一片死寂的地方，无处求助同时又遭遇酷热天气的折磨。

  一家人陷入沮丧，然而他们慢慢发现自己并非想象的那么孤独，一种潜在的力量正威胁着他们的安全，那是另一群神秘变异，残忍嗜血的此地幸存下来的曾经参与核实验的矿工的后代，面对危机，卡特家族必须团结一心，才能返回那个遥远的文明世界……

幕后故事：缺少明星

  在恐怖电影的编年史上，1977年韦斯•克莱文(Wes Craven)执导的《The Hills Have Eyes》绝对拥有自己独特的位置，这部成本极低的电影，依靠粗砺的画面风格，残酷无情的砍杀做派，引人入胜的紧张节奏，以及深沉的内涵与悬念令所有观众为之倾倒，如今这部电影再次杀回来，带着全新的创作班底和视觉效果。

  作为心理悬疑恐怖类型的制作大师，原作创始人韦斯•克莱文也曾执导过堪称经典的《惊声尖叫》系列，同时他也创造了经典恐怖片《猛鬼街》的第一集，开创了弗莱迪恐怖时代，此次他受邀在本片中担任制片人，导演工作被交付给刚刚以《颤栗》(High Tension)获得赞誉的新晋法国导演亚历山大•阿加，本片也是他执导的第一部美国影片。

  在仅仅18岁时，亚历山大•阿加的短片就曾获得戛纳最佳电影短片的金棕榄提名，2004年他执导的恐怖片《颤栗》在多伦多电影节被狮门公司相中并引进美国市场，他也因此获得更多注意和发展机会，同年他也被《Variety》选入最值得期待十位导演。影片中的另一位编剧格莱高利•莱瓦瑟在10岁与导演成为好朋友，并且也成为工作上的最默契搭档。

  与众多恐怖片类似，本片阵容同样缺少一线明星：扮演父亲的泰德•莱文是位著名的老配角，相比之下，扮演母亲的凯瑟琳•昆兰倒还算获得过1996年奥斯卡最佳女配角的提名。其余几位演员皆为出道不久的青春偶像演员，亚伦•斯坦福德算是其中最大牌的，也仅仅是《X战警2》中的无名小卒，其余几位更让人少有鲜明的印象。

制作花絮：化妆技术

  影片中的变异人原本生活在深深的矿井之下，由于受到美军核实验的辐射，他们的身体产生强烈变异，并且内心同样充满强烈仇恨和嗜血心理，导演找来曾经分别出现在《猛鬼街》及《活死人之地》中的恐怖片老兵担任这些角色，但仅仅有出色的演技还是远远不够的，这种恐怖的造型必须借助高超的化妆术和CGI特效。

  导演找来关于切尔诺贝利核电站与广岛大爆炸后的照片和胶片，并且依据这些真实材料，确定出变异人的面部造型，制片人找来曾经担任《纳尼亚传奇》、《罪恶之城》等影片化妆工作的K.N.B. EFX Group Inc.，全面负责本片的化妆与造型。这个公司花费了整整6个星期，首先根据导演的要求制作出变异人的基本外部特征，然后借助计算机3D软件，分别创造出几款各自不同的造型，随后浇铸面具模型，再由化妆师将它们使用在演员的身上和头上，并且依靠化妆技术进行细节部分的修补和润色。

  为了能够与身体面部尺寸吻合，所有演员必须接受一次“全身电子扫描”，使用激光记录下演员的所有身体尺寸，并且回馈到计算机以便于浇铸面具与模型。在拍摄期间，每个演员每天都要接受长达4小时的化妆，此外化妆师还要在他们的皮肤上喷洒颜料，以便让它们看起来似乎经历过辐射和岁月侵蚀。

点评：彪悍凶狠

  影片中的变异人原本生活在深深的矿井之下，由于受到美军核实验的辐射，他们的身体产生强烈变异，并且内心同样充满强烈仇恨和嗜血心理，导演找来曾经分别出现在《猛鬼街》及《活死人之地》中的恐怖片老兵担任这些角色，但仅仅有出色的演技还是远远不够的，这种恐怖的造型必须借助高超的化妆术和CGI特效。

  导演找来关于切尔诺贝利核电站与广岛大爆炸后的照片和胶片，并且依据这些真实材料，确定出变异人的面部造型，制片人找来曾经担任《纳尼亚传奇》、《罪恶之城》等影片化妆工作的K.N.B. EFX Group Inc.，全面负责本片的化妆与造型。这个公司花费了整整6个星期，首先根据导演的要求制作出变异人的基本外部特征，然后借助计算机3D软件，分别创造出几款各自不同的造型，随后浇铸面具模型，再由化妆师将它们使用在演员的身上和头上，并且依靠化妆技术进行细节部分的修补和润色。

  为了能够与身体面部尺寸吻合，所有演员必须接受一次“全身电子扫描”，使用激光记录下演员的所有身体尺寸，并且回馈到计算机以便于浇铸面具与模型。在拍摄期间，每个演员每天都要接受长达4小时的化妆，此外化妆师还要在他们的皮肤上喷洒颜料，以便让它们看起来似乎经历过辐射和岁月侵蚀。

个人评价：又一次在白天看R级影片，太经常用枕头挡住脸，用被子蒙住头。。。。比较惭愧啊！影片的体裁新颖，虽然手法有点老套，更像我玩的游戏Fallout，对人类的核问题，进行了深刻的反思，警示意义很大！和平利用核能！人类永恒的Dream！

片名：V怪客
又译：V字仇杀队/V
英文名：V for Vendetta
导演：詹姆士·麦提格 James McTeigue
编剧：安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski
　　　拉里·沃卓斯基 Larry Wachowski
　　　艾伦·摩尔 Alan Moore
主演：雨果·维文 Hugo Weaving
　　　娜塔莉·波曼 Natalie Portman
　　　史提芬·里亚 Stephen Rea
　　　约翰·赫特 John Hurt  
类型：剧情/科幻
级别：R（强烈暴力及语言）
片长：132 分钟
发行：华纳兄弟 Warner Bros.
上映日期：2005年3月17日 
官方网站：http://vforvendetta.warnerbros.com/

剧情简介：革命神雕侠侣

  故事发生在遥远的未来，当时的英国正处于冷酷的极权统治之下，特权等级无情剥削贫困劳动阶层，同时以暴力压制此起彼伏的革命。

  女主角艾菲(娜塔莉•波曼 饰)是一名普通的女工，某次遭受匪徒袭击，千钧一发时刻被一个蒙面人解救，这个神秘英雄正是被人匿称为“V”的革命者。V(雨果•维文 饰)是个沉静、知识型的侠客，以对抗极权为己任，希望能以地下革命手段，拯救整个英国被剥削受压迫的劳动人民。

  V的革命行动建基于前英国革命英雄盖•福克斯(Guy Fawkes)的精神上，这个传奇人物曾于1605年的11月5日策动一个地下革命行动，以推翻当时的暴君詹姆士一世，但行动之前，他已被发现于国议会地底隧道藏了三十六桶炸药，随即被逮捕并被施以绞刑。

  V誓要完成福克斯未完的革命事业，在未来世界背起正义使命。承受救命恩情的艾菲对V的身份产生浓厚兴趣，并且随着与他的接近而逐渐揭开了V的真正身份，同时亦对自己的身份有了新的发现，并且开始明白自己与V原来注定在同一阵线，以对付未来社会的腐败强权……

幕后故事：骇客原班人马

  以《骇客帝国》技惊全球的沃卓斯基兄弟再度出手，泡制这部同样以未来为背景的奇幻动作电影，这次他们提拔了《骇客帝国》系列的首席助理导演詹姆士•麦提格负责执导本片。其实本片的拍摄早在九十年代中期已开始酝酿，但沃卓斯基兄弟当时全力制作《骇客帝国》3部曲，十年过去，兄弟俩认为自己在导演中倾尽精力，故将导演重任交给了麦提格。

  《V怪客》改编自原名经典漫画，原作首现于81年一本叫《Warrior》的漫画月刊，一出即引起争议，原作由阿伦•摩亚及大卫•莱特合编，出版26期被迫停刊，五年后，两位作者在DC漫画支持下再续推出漫画，最终令其成为近代科幻漫画的经典之作。

  V一角由《骇客帝国》系列里的大反派雨果•维文饰演，之前在Matrix中他一直戴着墨镜，这次则要戴上面具，只凭声音演出。在片中饰演V的革命伴侣的是娜塔莉•波曼，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了准备演好片中角色，娜塔莉•波曼搜集了多本参考书目，包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《The Weather Underground》，以及一本有关1605盖•福克斯革命行动纪录《Faith and Treason》。

  娜塔莉•波曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发，这同样引来众多关注，在片中她扮演的角色由普通女工成为地下战士时，有一个剪掉头发的戏，这个片段要求一次成功，绝对没有NG的机会，故导演麦提格早已作好一切准备，并与发型师细致组织这个落发场面，不容出错机会。
 
制作花絮：呈现未来世界

  故事背景被设在未来伦敦，美术设计Owen Paterson的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计Sammy Sheldon采用了灰白色为电影美术布景及服装的主调，而片中在极权统治下的社会，大多设施由电视频道到家具，都是同一款色，沉闷而单调。

  影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

  V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖•福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果•维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

  V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

点评：经典场景不容错过

  又一部根据经典漫画改编的动作科幻影片，《骇客帝国》原班人马参与制作，保证影片具有更加绚丽诡异的未来派风格，娜塔莉•波曼剪掉长发的演出也具有相当强的吸引力，所有一切都证明这会是一部值得一看的经典动作片。根据官方提供的资料，影片中有两个浩大场面尤其值得关注：

  2万2千块骨牌倒下场面震撼。这个场景具有非常震撼的效果，它的拍摄同样需要一次完成，负责堆砌骨牌的人员花了200个小时将骨牌砌好，整个过程令全体工作人员屏息静气，稍有风吹草动，如稍大的脚步或声浪，均会令努力前功尽废。

  500个V同时现身。影片中V的黑帽、黑袍的战客形象令敌人闻风丧胆，为了给敌人更具杀伤力的声势，地下军团均穿上V的装备，结果一场戏里就曾出现500个V的浩大场面，这与《骇客帝国》中无限复制的史密斯那场戏有异曲同工只妙。

个人评价：还没有抽出时间慢慢品味！这样的影片一定会载入史册！

片名：好搭档
      我的上司,金大哲
英文片名：My Captain, Mr. Underground 
导演：Chang-Su SONG  
主演：Jae-young JEONG
      Seo-Hee JANG
      Ji-Hyeon NAM
      Su-Ho KIM
      Ki-yeong Lee
类型：喜剧 
级别：12(韩)12岁以下禁止 
片长：103分钟 
国家/地区：韩国
出品公司：Jininsa Film 
上映日期： 2006年4月20日 
官方网站：http://www.mycaptain.co.kr/

Kim Dae-chul是一个专门盗墓搜寻财宝的人，在一次偶然的机会中，他发现了一条来自the Shilla Dynasty的线索，指引他踏上寻宝之旅。但是附加条件是，他必须要带上两个小搭档：行为似男孩的顽皮姑娘Ji-min和吸血鬼男孩Byeong-o. Jang Seo-hee，究竟这次冒险之旅结果会是怎样呢？

片名：台风
英文名：Typhoon
导演：郭景泽
编剧：郭景泽
主演：张东健、李正宰
　　　李美研、大卫·麦金斯尼
　　　金甲洙、申星一  
类型：动作
级别：15岁以上观看
片长：124 分钟
发行：韩国CJ影业公司
上映日期：2005年12月14日 
官方网站：http://www.typhoonthemovie.com/

剧情简介：海盗的恐怖复仇

  在台湾基隆港东北220公里处的海面上，一艘装载着核卫星导航装置的舰艇突然离奇失踪，引起韩国政府高层极度恐慌。经过缜密调查，确定该战舰被经常在沿海领域出没，一个名叫信(张东健饰)的海盗夺取。而信截获该战舰的最终原因则要追溯回20多年前。

  在1983年，尚还年幼的信跟随家人从北朝鲜逃往韩国，要求政治庇护。但在危机关头韩国政府却冷酷的将这个在死亡边缘挣扎的家庭拒之门外，除信和姐姐明珠(李美研饰)得以逃生之外，其他家族人员均惨遭杀害。姐弟二人也失去了联系，自此信开始了独自一人的流亡生活，并沦为打家劫舍的海上强盗。家人在眼前血流如注的惨状如同烙印般深深的刻在了信的脑海中，对韩政府仇恨的种子随着年龄的增长生根发芽，摧毁韩半岛以报复政府的疯狂计划也伴随着信的成长逐渐成型，最终引发了现在的挟制核舰艇事件。

  尽管信的内心被仇恨所束缚着，但并没有让他完全丧失人性。对于信来说，姐姐明珠依然是不可替代的重要存在，多年来信都没有放弃探询她的下落。韩国防部查明信的底细后，派出海军高级军官姜世宗(李正宰饰)展开追捕信的行动。姜世宗通过线报探得明珠现在俄罗斯境内，并已沦落风尘，决定前往俄罗斯守株待兔。从明珠那里世宗得知了信家人的凄惨遭遇，再三追踪信的世宗心中也渐渐对信产生了怜悯之情。但是父亲为祖国与三艘间谍船作战而牺牲的惨痛记忆时时刻刻都在提醒着他，作为军人的职责核义务，世宗矛盾不已。

  与此同时，信也几乎在同一时间得到明珠的下落，正邪两方人马的交锋正式拉开了帷幕，一场汹涌澎湃的海上大战一触即发……

幕后故事：以“朋友”之名

  《台风》的导演，是曾执导卖座影片《朋友》的郭景泽。该片当年上映时不仅取得了票房上的大成功，其艺术性也获得了青龙电影奖的充分肯定。而对张东健来说，《朋友》更是为他开启电影盛市大门的第一把钥匙。从某种意义上来讲，是郭景泽和《朋友》成就了现在张东健的影坛一哥地位。对于郭导的提携，张东健也充满了感激之情。他表示：“《朋友》是我表演生涯的重要转折点，这部电影就象是郭导为我量身定做的，在拍摄完《朋友》以后，自信了很多。多亏导演的指点，才让我明白了什么才是真正的演技”。基于两者之间的深厚渊源，也让人们有足够充分的理由相信，两人的再度合作将掀起一场华丽的电影风暴。

  有《朋友》的成功在前，张东健的《太极旗飘扬》1100万的观影纪录作保，《台风》毫不费力让包括美国日本在内的海外投资方慷慨解囊，并以150亿韩元的制作成本，创下了韩国影史之最，将韩影坛近年来盛行的大投入大制作风潮推到了顶点。鉴于两部观影人数逾千万的巨片都和敏感的历史事件有着千丝万缕的联系，因此郭景泽也聪明的将南北朝遗留问题引入《台风》，让张东健成为这场历史浩劫中的悲惨弃婴，并最终成为风暴发起的源头。对于影片的冀望，郭景泽、张东健和李正宰给出了惊人一致的答案，打造能名留韩国电影青史，并攻占海外市场的动作巨片。

制作花絮：张东健地狱式减肥

  可能是由于事业发展太过一帆风顺，张东健近年来也逐渐有了心宽体胖的趋势，进入剧组面临的首要任务就是减肥。在片中他所饰演的男主角信，是一个在仇恨和动荡的艰苦环境中浸泡成长的海盗，饱经风霜和世事的洗礼，信的脸上有着莫可名状的沧桑和憔悴感。无论从任何角度来说，信都不可能是一个营养太过充沛的年轻人。为了符合角色形象，张东健开始了地狱式的减肥历程。

  炭水化合物彻底的从他的餐桌上消失，只摄取蛋白质补充能量。同时符合海盗彪焊狂野不羁的气质，张东健也在专业人员的指导之下，在饥肠辘辘的情况下进行高强度的肌肉锻炼，最终导致的后果就是身体超负荷，拉响警报。据张东健事后回忆，问题严重时，甚至连下车这么轻微的动作，都会出现眩晕症状，如果不找支撑点，随时都有倒下的可能。最后张东健不得不向前辈演员薛景求求助。薛景求曾为角色成功减肥40公斤，创造了韩国影坛的减肥神话。薛景求在得知张东健的情况后，立刻叫停，并为他详细的传授了自己当初摸索出的减肥秘诀，这才使得张东健以健康的状态顺利完成了影片拍摄。据悉，张东健在拍摄《台风》期间，比《太极旗飘扬》时期的他整整瘦了近20斤，也让信一角更具有说服力。

点评：韩国影人的大片情结

  不知是否由于中韩两国一衣带水的近邻关系，近两年来两国众多排得上号的大导演对大制作影片的痴迷，就如同亚当看到夏娃般，难以自拔。从《生死谍变》开始，韩国的电影人对大片的迷恋和纠结情绪初露峥嵘，而随后包括《朋友》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》等片先后取得的票房以及口碑的双重成功，更为这份大片情结的迅速膨胀提供了充足的土壤和养料。而《台风》正是这股浩瀚的大制作浪潮中翻腾在最顶端的一朵浪花。

  影片超过150亿韩元的制作成本，张东健、李正宰、李美研二王一后的全明星阵容，《台风》的每个制作细节都毫不避讳的向世人昭告着它的野心，高票房将是这场风暴的最终目的地。虽然本片在上映之初可算捷报频传，公映首日观影人数高达28万人次，甚至一度超过了韩国影史最高票房缔造者《太极旗飘扬》，让人们不免异想天开，也许又一个票房神话由此诞生，而高投入高产出的业绩排行榜上，将再添浓墨重彩的一笔。不过事实证明笑得最早的未必能够笑到最后，大制作也不一定能换回大回报。在上映之初盲目的赶潮人群退散之后，影片中存在的诸多弊端也随着浪潮的退却，显露出来，而市场也做出了与之相应的回答。在上映两周后，影片的卖埠迅速萎缩，虽然总观影人数现在也趔趄跨过400万门槛，但汉城周末三日的观影人次已经减至3万，后期萎靡不振。这样的成绩，不仅离《太极旗飘扬》相差十万八千里，甚至距离影片收回成本的600万观影人数也相距甚远。《台风》票房的失利及时的为这股如火如荼的大片浪潮敲响了警种。

  诚然从题材上来说，《台风》可算郭景泽对市场充分考察后的聪明之举，近几年来公认能取得绝佳票房成绩的各类元素几乎被该片一网打尽。例如朝鲜半岛的南北问题、核危机、恐怖袭击、间谍追踪等等，不一于绝的刺激着人们的中枢神经。同时在场面调度、海陆空的飞车、枪战、肉搏、爆破等方面，也都可圈可点。郭景泽表现出了作为大导演所应该具备的气魄和胆识，诸多场景都透着向好莱坞大片致敬的意味。不过影片宏大的形式下难掩的却是情感的枯竭，虽然片中三位人物都具有一段不堪回首的过去，内心包含挣扎，但由于导演将过多的注意力放在了场面营造上，人物未能做出深入剖析，让观者很难产生共鸣。而影片两个男人与明珠的情感羁绊，也在刚触及皮毛时就草草收场，仓促得让人来不及酝酿柔软的感动情绪，这恐怕也是该片反响不及预期的主要原因之一。

个人评价：韩国本地票房不高，imdb评分不高，希望可以满足视觉上的需求，对此片不给予太大的希望，只要周末看的爽快就可以了，也希望张东健可以凭借此片，洗掉无极的骂名！